SOME times all it takes is a little more TIME
Foto: Armin Smailovic
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Eine bewegte Körperinstallation anlässlich des 20jährigen Produktionsjubiläums von Stephan Herwig Wesentliches Moment für Stephan Herwig in dieser Produktion ist das Phänomen Zeit. Einerseits im Umgang mit Material aus zwanzig Jahren künstlerischer, choreographischer Arbeit, andererseits durch ein Erforschen zeitlicher Strukturen, die über übliche Rahmenbedingungen von Bühnenstücken hinausgehen. Ausgehend von erinnerten, bisherigen Aufgabenstellungen entwickelte Stephan Herwig in einer Laborphase mit langjährigen Wegbegleiter:innen eine bewegte Körperinstallation. Während jeweils vier Stunden entfalten elf Tänzer:innen Bewegungsskulpturen unterschiedlicher Intensitäten und Stimmungen, die sich behutsam in den Raum ausbreiten. Die Performer:innen agieren und reagieren in Echtzeit aufeinander. Eine Einladung an das Publikum, einzutauchen, Ort und Zeit mit den Tänzer:innen zu teilen, und das eigene Zeitempfinden bewußt wahrzunehmen. Bildschön gedehnte Momente
"Stephan Herwig besticht mit zahlreichen Passagen ganz in Stille mit Besinnlichkeit und fördert das Selbst-zur-Ruhe_Kommen innerhalb einer höchst konzentrierten Gemeinschaft. [...] Wechselnde Klanglandschaften und das niemals vorhersehbare plötzliche Auftreten oder leise Verschwinden einzelner Tänzerinnen und Tänzer schaltet jeden Anflug von Langeweile aus. [...] So steckt „Sometimes all it takes is a little more time“ voller Zauber und stellt heraus, warum sich dieses choreografisch über Jahre entwickelte Konzept in Herwigs Fall auf lange sich bewährt. [...] Mehr denn je surft er damit gegen den hektischen Puls der Zeit an." Vesna Mlaka, Abendzeitung 19.09.2026 Der Duft der Nähe
"Das ist es, was der extreme Minimalismus des Stephan Herwig einem gibt: Zeit für solche Beobachtungen. Und zu seinem zwanzigsten Produktionsgeburtstag (als Tänzer ist Herwig schon viel länger auf der Bühne) schenkt er einem noch mehr davon. Genau genommen zwölf Stunden, gerecht verteilt auf drei Tage, die man mit einem Ticket besuchen kann, um mit einem für seine Verhältnisse ungewöhnlich großen Cast von elf Tänzer*innen in eine meditative Zone einzutauchen. [...] Diese Menschentürme und -knäuel, die mit Nasen, Mündern und Händen nacheinander suchen und sich immer nur fast oder dann doch überall berühren, gelingen sowieso kaum jemandem so zart und anrührend wie ihm. Sich auf diesen Zoom auf das Kleine einzulassen ist gewiss nichts für Jede*n. Und erstaunlich anstrengend ist es auch. Aber sind die Sinne erst angespitzt, winkt früher oder später ein Moment, in dem man mehr sieht als zuvor. Sometimes all it takes is a little more time. Sabine Leucht - accesstodance, 21.09.2026 |
A kinetic body installation marking the 20th anniversary of Stephan Herwig’s artistic career A central theme for Stephan Herwig in this production is the phenomenon of time. On the one hand, this involves working with material drawn from twenty years of artistic and choreographic practice; on the other, it involves exploring temporal structures that extend beyond the conventional parameters of stage productions. Drawing on memories of past creative challenges, Stephan Herwig developed a moving body installation during a laboratory phase with long-time collaborators. Over the course of four hours, eleven dancers unfold movement sculptures of varying intensities and moods that gently spread throughout the space. The performers act and react to one another in real time. It is invitation to the audience to immerse themselves, to share space and time with the dancers, and to consciously perceive their own sense of time. Picturesque, drawn-out moments
"Stephan Herwig captivates with numerous passages of complete silence and contemplation, fostering a sense of inner peace within a highly focused community. [...] Shifting soundscapes and the never-predictable sudden appearance or quiet disappearance of individual dancers eliminate any hint of boredom. [...] Thus, “Sometimes all it takes is a little more time” is full of magic and highlights why this concept of developed choreographically over the years has stood the test of time in Herwig’s case. [...] More than ever, he uses it to ride against the hectic pulse of the times.” Vesna Mlaka, Abendzeitung, September 19, 2026 The Scent of Closeness
"That’s what Stephan Herwig’s extreme minimalism gives you: time for observations like these. And to mark the 20th anniversary of his first production (though Herwig has been on stage as a dancer for much longer), he gives you even more of it. Twelve hours, to be exact, evenly spread over three days, which you can attend with a single ticket to immerse yourself in a meditative space alongside a cast of eleven dancers - unusually large by his standards. [...] These human towers and tangles—with noses, mouths, and hands searching for one another in succession, always almost touching or then touching everywhere after all—hardly anyone else manages to portray them as delicately and touchingly as he does. Embracing this focus on the small details is certainly not for everyone. And it’s surprisingly exhausting, too. But once your senses are sharpened, sooner or later a moment beckons when you see more than before. Sometimes all it takes is a little more time. Sabine Leucht - accesstodance, September 21, 2026 |
ARTISTIC DIRECTOR I CHOREOGRAPHY I COSTUMES I STAGE : Stephan Herwig
DANCE: Guido Badalamenti, Aurora Bonetti, Jennie Boultbee, Erika D’Amica, Isabel Galliciotti, Erick Godoy, Anima Henn, Hikaru Osakabe, Karen Piewig, Susanne Schneider, Alessandro Sollima
PARTICIPATION IN THE LABORATORY PHASE & ARTISTIC COLLABORATION: Anima Henn, Anna Fontanet, Maxwell McCarthy, Karen Piewig, Susanne Schneider, Alessandro Sollima
RESEARCH SUPPORT & DOCUMENTATION: Dr. Sophia Munoz Carneiro
LIGHTDESIGN: Michael Kunitsch
PRODUCTION MANAGEMENT: Jan Termin
PR: Beate Zeller
DANCE: Guido Badalamenti, Aurora Bonetti, Jennie Boultbee, Erika D’Amica, Isabel Galliciotti, Erick Godoy, Anima Henn, Hikaru Osakabe, Karen Piewig, Susanne Schneider, Alessandro Sollima
PARTICIPATION IN THE LABORATORY PHASE & ARTISTIC COLLABORATION: Anima Henn, Anna Fontanet, Maxwell McCarthy, Karen Piewig, Susanne Schneider, Alessandro Sollima
RESEARCH SUPPORT & DOCUMENTATION: Dr. Sophia Munoz Carneiro
LIGHTDESIGN: Michael Kunitsch
PRODUCTION MANAGEMENT: Jan Termin
PR: Beate Zeller
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DATES:
Freitag, 18. September 2026, von 18:00 bis 22:00 Uhr
Samstag, 19. September 2026, von 16:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag, 20. September 2026, von 14:00 bis 18:00 Uhr
Der Eintritt ist wiederholt möglich. Das Ticket gilt in Verbindung mit einem Ausweis auch für die darauffolgenden Tage. Außerdem ist der Einlass fließend. Gerne dürfen Sie auch länger als die auf dem Ticket angegeben 2 Stunden bleiben.
schwere reiter
Dachauer Str. 114a
80636 München
Freitag, 18. September 2026, von 18:00 bis 22:00 Uhr
Samstag, 19. September 2026, von 16:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag, 20. September 2026, von 14:00 bis 18:00 Uhr
Der Eintritt ist wiederholt möglich. Das Ticket gilt in Verbindung mit einem Ausweis auch für die darauffolgenden Tage. Außerdem ist der Einlass fließend. Gerne dürfen Sie auch länger als die auf dem Ticket angegeben 2 Stunden bleiben.
schwere reiter
Dachauer Str. 114a
80636 München
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